Cubismos y Movimientos Americanos

Cecilia Mercedes Sabbatini
Published on October 23, 2014

46 CUBISMOS Y ARTE MODERNO EN AMÉRICA LATINA. AÑOS 20 | yuxtaposición o entrelazamiento de los vínculos culturales, como en el caso de la inmigración. Penetramos aquí en el dominio de las metamorfosis.... La vanguardia pictórica latinoamericana está marcada por una brillante creatividad, importantes novedades, innegables influencias e inteligentes respuestas a los centros hegemó- nicos y, al mismo tiempo, por un volverse a sí mismos inspirándose en las culturas autóctonas, creando novedades, haciendo incorporaciones “nacionales” a los cánones de esa estética de ruptura que se dictaban en París. La modernidad en Iberoamérica busca sus propias raíces para iniciar un nuevo lenguaje, al mismo tiempo que Europa queda fascinada con las culturas pre-colombinas. El objetivo de volver a la herencia, como base para establecer el nuevo arte del futuro, es, sin duda, el factor que determina su adhesión, tanto a las tendencias clásicas y futuristas, como a la propia no- ción de Vanguardia. Al mismo tiempo la idea de que, antes de trascender al plano universal, el arte debía estar arraigado a una localidad o a una cultura específica, también formó parte de los objetivos visualizados y esbozados por este ecléctico grupo desde la objetividad distanciada que les brindaba su exilio temporal en el viejo mundo 4 . En contraste con el arte europeo, que tiene un lento proceso de maduración y que conserva, aún en sus hitos revolucionarios, una continuidad de pensamiento teórico, los ar- tistas latinoamericanos se apropian de golpe del fruto de años de experimentación, saltan las barreras y combinan, yuxtaponen, sintetizan indiscriminadamente, expresando una realidad y valores totalmente diferentes de los originales. Es el comienzo de nuestra propia genealogía artística. Cuando Joaquín Torres García ilustra su artículo en el cual defiende la creación de una Escuela del Sur, invirtiendo la posición del mapa de Sudamérica y afirmando que Nuestro norte es el Sur, está dando las pautas para negar la división centro-periferia. Para generar una lectura relacionada de las primeras vanguardias, habría que recons- truir diversas líneas de contacto entre los artistas que actuaban en esos años y circulaban en torno a París como, por ejemplo: Gris-Metzinger-Marcoussis-Pettoruti-Rivera-Blanchard; Pettoruti-Xul Solar-Guttero; Rivera-Marie Blanchard-Ramón Gómez de la Serna, a su vez relacionado con Rafael Barradas por su actuación en el Ultraísmo ; Vicente do Rego Monteiro-Victor Brecheret-Fernand Léger; Tarsila do Amaral-Fernand Leger-Marie Blanchard-Albert Gleizes-Andre Lothe; Gargallo-Curatella Manes-Brecheret-Bourdelle. Entendiendo la influencia cubista en un sentido amplio, la vinculación Delaunay-Her- bin-Barradas-Torres García-Miró-Vázquez Díaz; el neo-cubismo de la primera mitad de los años veinte elaborado por diversos creadores franceses, españoles y latinoamericanos. Y más tarde (1927-1934), Amelia Peláez en la Academie Contemporaine de Fernand Léger, comienza a entender críticamente la modernidad de la mano de su profesora, la pintora rusa Alejandra Exter. En las obras de este período, Amelia concentra el color en una gama re- 4. RAMÍREZ, MARI CARMEN, «Reflexión hetero- tópica: las obras» en catálogo exposición Heterotopías, Medio siglo sin lugar: 1918-1968 , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2000.